贴一些大学的作业。权当回忆我珍贵的大学生活。

1.油画欣赏课，04-05年度，第二学期。

读“眼睛”，读心，读人——欣赏艾轩油画作品《微风撩动发梢》

接触油画的时间不长，虽然以前对绘画比较感兴趣，但总是因为或这或那的原因中断了自己对绘画的追求。从上“油画欣赏”课开始，才对油画有了较为全面地了解。上课到现在，见识的油画不少了，但是真真自己去品味一幅油画的机会却几乎没有。在写本文时，非常高兴，终于有机会能够不用在太多人面前，用心去谈一幅画。

首先要介绍的是本次油画欣赏作品——《微风撩动发梢》的作者：艾轩。

艾轩这位中国当代油画家，以其特殊的写实派画风和对油画对象的深沉感悟造就了他在现代中国油画界乃至世界油画界的影响。1967年毕业于中央美术学院附中，但他对油画艺术的认同和亲近始于1975年。那时他在成都军区，与几位颇有成就的军旅画家一起搞创作。结识了四川美术学院几位颇有才华的学生，彼此交流切磋。不懈探索的结果，形成了前苏联式的在明暗对比中突出灰色调，以及用方笔触塑造形体的绘画风格。这个时期，他创作了一批乡土气息浓厚的作品，在当时国内画坛产生了巨大的影响。按理说，他该顺理成章一路走下去，但他毅然为这种创作风格划上了句号，背上行囊，踏上了通往青藏高原的路。 

艾轩后来的作品几乎全部以西藏的人物、山水为题。他多次踏进西藏这块"具有十八世纪西欧情调"的土地。一开始仅仅是出于对这里风情的浓厚兴趣，后来，当他一次次置身于冰雪皑皑的荒原，天地间是咄咄逼人的静默，他的心灵被深深地震慑住了，无边的苍凉与寂寞让他重头审视这片神秘的土地。从此，艾轩的笔下，那些藏民形象和藏区风景慢慢地被注入新的意味。

接下来我就谈谈这幅被选中的作品—— 《微风撩动发梢》。这是一幅人物画，整个画面只有一个人物，就是这位西藏女孩：稚嫩的面颊已经被青藏高原的寒风肆掠的通红。蓬乱的头发丝毫不能掩盖住女孩的美丽与稚嫩。小小的身躯被厚重的大衣笼罩了起来。背后是荒芜的冻土地，遥远而又无边无际。将如此无助的孩子放在空旷荒芜的青藏高原的冻土地面前，作者用女孩美丽的大眼睛吸引了读画的人们。那双美丽的大眼睛，无助、忧郁而且孤独。这样美丽稚嫩的女孩，却有着这样深沉、孤独、悠远的眼神，给人以心灵的震撼。这就似那永远可爱活泼的爱神丘比特，在独灯下思索着人类的苦难一般，不协调，让人于心不忍。但是，这却是青藏高原赋予给她孩子们特有的孤独和哀伤。

作者在画中"借景抒怀"，用大范围的冷色——紫中带灰，来刻画背景的冻土，却用暖色来描绘小女孩的面庞，这不仅仅形成了强烈的对比，而且很好的突出了这种在静中的矛盾。单一的人物，表现了个体的单独存在，表现了寂寞和思索，仿佛这位稚嫩的孩子正在沉思默想着什么。眼里充满着迷茫和怅惘，或许还有些许的渴盼。背景的冻土是那么空寂，那么萧瑟，仿佛时间已经停止在这一刻，孩子的企盼和孤独也成为永恒。作者巧妙地把孤寂的抒情性与神秘感融为一体。孤独本身就是有一定的神秘色彩，在浩瀚无垠的荒野中的孤独，更加神秘。

画面的结构采取了对人物的成角透视，女孩的身子是侧对画家的，但是那双企盼、孤独的眼睛却紧紧跟随着画家，仿佛画家和观画者才是女孩期望的缘由。女孩轻轻撩动的头发，巧妙的向观画者传达了那一阵恰好吹来的寒风。

作者利用矛盾构成了这幅画作——冷暖色调的对比，人物生理年龄和心理年龄的对比，空旷无边的冻土地和渺小的身躯的对比。这一切的“静元素”在对比中又让女孩的头发轻轻撩动，形成了动感。这一切都让我们从内心深处体会到了藏族人民独特的气质。

在人们都试图从青藏高原的壮阔美景，热情好客的藏族人民中挖掘绘画题材的时候，艾轩用其对青藏高原人们深刻的理解来诠释自己的作品。在他的油画作品中我们了解到了这样一个处在高原上的民族，他们有着神秘的宗教信仰，他们有着深沉的特质，他们的特别成就了他们的孤独与企盼。正是由于这样，艾轩的作品屡屡让人们为之感动，为之震撼。